My final artwork: 我到過香港各處幾秒鐘

My final artwork:

我到過香港各處幾秒鐘

(按圖放大)

我到過香港各處幾秒鐘

花了三個小時的時間 遊走了全個香港

在每個地鐵站

留下了我的足跡

我的路線計劃

這是我所計劃的路線, 遊走觀塘綫、將軍澳綫、港島綫、以及荃灣綫

觀塘綫: 九龍塘->石硤尾->調景嶺

將軍澳綫: 調景嶺->寶琳->將軍澳->康城->將軍澳->鰂魚涌

港島綫: 鰂魚涌->柴灣->上環->中環

荃灣綫: 中環->荃灣

為何想這樣做?

•因為住在十九年,連香港各地都未去過哂,仍然一名地理白痴,怎樣算是一個香港人

•覺得每一個地鐵站都好靚,各有特色,每個地方均有不同性格和聯想,很想可以參觀哂全部

•香港交通網絡完善乃城市之一大優勢,港鐵於此佔一重要角色,貫穿全港東南西北,方便至極

•香港人節奏急促,地鐵天天迫滿人群,到底需要多少時間才能偏遊全個香港

然後我於每一個站照一張相,記錄時間,及寫上自己當時的感受在powerpoint內

旅程愉快地結束,共四十四個車站,歷時三小時

共花費…

港幣三元三角

平均每小時一元一角!!

完成是次旅程實在很感愉快,回家後把照片整合完成以下作品:

旅程結束後的感受:

•快樂是便宜的。

•很累。

•我愛上了鮮艷顏色!我的人生頓時變得色彩絢爛!

•現在起碼我可以承認多一點自己是個香港人,起碼我對每個地方都有初步的印象感覺和認識

•成功感

•香港交通真的很方便,很快很便宜!

•發現香港有很多地方有個灣字,單是今天我去過的就有七個。

•一直以來對搭地鐵的恐懼,經過一天相處後減少了一些

關於這份artwork：

透過香港的鐵路網絡作為一個切入點，讓鐵路網絡成為一種媒體去探索及了解這一個城市。雖然顯然鐵路不能代表整個香港，但地下鐵路如今發展愈趨完善，於香港這城市有一定的地位及重要性，不想白白浪費其探索空間，於是想出這意念，希望作為一份artwork，可以帶大家反思一下，各位對這"屬於我們的城市"到底有多了解，有多認識，還是像我們多數人那樣，只是局限於某熟悉的兩三個區域，浪費了城市中其他各處有特色的去處？

至於為何要選擇這形式，是由於我認為藉著乘地鐵，我們便可到過香港東南西北各處，但要明白這“到過”，其實只是形式上、象徵意義的，要真正了解一個城市，並非三兩小時可以完成的事；是以這次的旅程，只作為一個開端，一個思考，真正要達到了解這個城市，還要靠後頭需要時間的了解；但最起碼，我希望能透過我遊地鐵河每站留影的art performance，以及我最後完成的兩張作為總結的圖片，帶出富象徵意義的訊息：你認識整個你的城市的百分之幾？

請大家給一點意見

給些建議或對此作品的任何看法!謝謝:)!

Art work idea::

See you in youtube

Youtube曾經風靡一時

今時今日youtube仍然是非常重要的網上平台

你不難在youtube找到一些偷拍的片段

例如男女生公園偷情、長腿港女同四眼豬扒爭仔

曾經有drama soc朋友仔忽發雅興

在city canteen無啦啦扮鬧交

我想 不如我都拍一斷片

扮偷拍

當是一段短片也好，一個live performance也好

我一定要拍d更加爆既野，要爆過好睇過港女豬扒爭仔，比佢更加高層次

偷拍!! 長腿港女同四眼豬扒爭仔

Art work idea::

遠視的一天

顧名思義：體驗遠視的人的生活一天。

方法很簡單，到眼鏡店配一副遠視眼鏡（深度還可隨個人喜好自由選擇），或者問遠視的朋友借，然後戴著一天過正常的生活。

很多人都有近視，也有較少的人有遠視這種眼疾，我本身是個四百多度的近視妹，平日不戴眼鏡的話一切就矇矓得很，要瞇著眼睛去看東西。忽然想，平日戴眼鏡令我的世界變得清晰，那可不可以也試試遠視的世界，看看跟近視有什麼分別沒有。

這是一種新的方法去看世界。

Inspired from：用鍊綁住腳生活

Art work idea::

行為藝術－快樂送給您

常常覺得香港人很慘！好像人人都很不愉快，走在街上，刻意留意身邊過路人的面部表情和動作，觀察良久，得出結論是：香港人很不愉快。工作壓力大、人際關係差、沒有找到生活的定位、過著非自己想過的生活……我不認識街上這些人，我也不知道他們不愉快的原因，極其量也只是猜測，但我卻希望做一些事去博取紅顏一笑。

我會準備一堆笑哈哈的公仔或襟章（當然會是便宜的啦），然後夾上一張紙仔寫上祝福的字句，希望這樣做能為他們苦悶的生活增添一點顏色:-P 當然啦，我不是像派發傳單或是基督教團體街上佈道那樣，這樣應該沒有人會理會我:'( 我把這些快樂派發的方法有：

1) 扮執到野

（拍膊頭）先生，你跌左野呀，（遞上祝福小物）祝你日日都開開心心啦:D！

2) 借電話

先生可唔可以借個電話俾我呀?（打俾自己）咦你有電話入喎，（遞電話俾佢，係電話講）祝你日日都開開心心，我有份禮物送俾你架（遞上祝福小物）

3) 借錢

先生有冇散紙可以借俾我呀? （拎出用假錢摺定左既心心，同埋祝福小物）多謝你呀，拿，還番俾你架（連埋佢借出的錢一齊俾番佢）

我知道實際上可能只有(1)係比較可行同容易，但我覺得(2)和(3)更有意義的地方是，對方同樣是個有心人，他的好心得到了好報，反之不肯借錢/電話的人可能就不能接受這份祝福了

藝術能帶給人快樂，能與參加者互動（這次的參加者是被動的接受邀請）

我的煩惱絲

剪不斷

理還亂

想請問...

這些算不算是Art work??

茁壯於垃圾堆中的小樹

（一次打邊爐後把一枝葉插在垃圾堆中）

滿身血瘡的男人

（一次飯後手多把醬汁點在墊檯紙上）

我想說的是，到底什麼才算是藝術，到底怎樣去定義一件作品是否藝術，在日常生活中的小細節中，其實有很多有趣的東西；或者如果換轉不是無心插柳，而是刻意安排的，我在一幅畫上加上這些點點令它成為另一件作品，弄一份作品在凌亂的髒物中插置一株美麗的花……其實我不知道，藝術其實是很高雅、很刻意，很庸俗、很隨意的東西便稱不上是藝術了。就是因為對於“藝術”一詞的介定不清，所以這詞彙才常常被濫用，什麼都說是藝術、行為藝術，利用這名義去作更多違背道德的事。

只是隨便說說有感而發而已，其實我自己也沒有答案:P

Midterm artwork - Make up on a paper

Make up on a paper

I’m just thinking why should we apply cosmetics only on faces? Can’t it be applied on any things else? Or even on a plane surface, but not an irregular surface?

So, a crazy idea comes up. I make up on a pure white paper. I imagine there are eyes, nose, and mouth on “her face”; she is a beautiful girl.

Nowadays, most of the women in Hong Kong make up their face before going out. I think this is too much. You can easily imagine how their faces look like after they take off their cosmetics. It is just like… my beautiful “miss paper” taken off her cosmetics – a blank paper.

Let’s get started

Actually I’m not good at making up; I just know the basics and make up when necessary.

I take out all the cosmetics I have.

And of course our main character – miss paper





Finished work








We all can see a “face” on the paper, right? Maybe all the faces of women on the street are just like this…

Part 2 – make up on a mirror

Then, another idea comes up on my mind. What if I make up not on my face but on the mirror when I am making up in front of a mirror? Would it be the same effect? (haha, of course I know it won’t be, I’m not retarded.) Then I can simply hold this mirror in front of me, and make up myself every time when I need. What’s more, I can even make up my friends’ faces in one second. (hahaha…)

Miss cutie apple mirror:-)





This time I hold a mirror and start making up on it…

But then I found some difficulties…

I found the final product very ugly! And even I can’t see myself in the mirror. Also, I should put the mirror very close to my face, which make my eyes hard to focus…

Any suggestions for this miss apple mirror:-(??

Anyway, I found this making up very interesting. And one more time I notice that art is around us. Life is art. Art is not so high, so faraway; art is about every details of our life. Maybe in some sense it’s a kind of dadaism.

Dail 達利

如能踏進達利畫的畫
能融掉了鐘講遍夢話

超現實主義 (Surrealism) 起源於二十年代的法國，受到精神分析學家佛洛伊德(S.Freud) 的影響，認為人的真正面目，是隱藏在潛意識及夢境裏的。超現實主義畫家相信繪畫不應受理性及傳統所束縛，於是便嘗試在繪畫中融合現實及內心世界的景象。

The Persistence of Memory

在『記憶的堅持』之中的軟掉的時鐘正是一個代表。『由硬變軟』對人類心理而言通常是一種『越來越糟』的時間感加失望感，對比的心理聯想是食物腐爛、冰淇淋溶化等等意像。於是在我們尋常觀念中冷硬的時鐘在本畫變軟，馬上很容易產生『越來越糟』的感覺；更由於主角是『時間』，更產生對青春白白浪費的恐懼感。所以展示這幅繪畫給人的第一眼印象，往往有一種說不出的恐懼，這正是達利的超現實主義畫風要帶給觀賞者的心理感受。

整件事情充滿想像，若能將想像跟實際用途結合；我想做一個時鐘，時分針真的會走的時鐘，但形狀卻是如上圖中的那樣扭曲，質感要非常奇奇怪怪的，例如綿花、糖果、綿綿膠之類，給人感覺徹頭徹尾是一個軟軟的東西，甚至要軟得有點噁心的樣子。

現在街上所賣的時鐘已不如往日般死板，千奇百怪各式各樣的時鐘也有，不知道有沒有賣這個"達利的時鐘"，就算有就算冇我都希望弄一個送給自己，好讓我看到聯想起達利的內心世界與現實的融合，感受那份心理上的恐懼感與失落感。

How much do I know about Michael Snow?

聽老師說，Michael Snow是個很偉大的filmmaker，若看過他的片子別人都會讚好，我試著從網絡上找多一點關於他的資料，卻發現關於他的記載不是很多，現在先擱著，遲些讓我再找找看關於這個Michael Snow的資料；我對他確實是蠻有興趣的，他的想法總是有趣。


Michael Snow: A Brief Introduction
By Peter Rist, November 30, 2002

The top of Michael Snow’s curriculum vitae reads, born: Toronto, Ontario, 10 December, 1929. Occupation: filmmaker, musician, visual artist, composer, writer, sculptor. As Canada’s best-known living artist, Snow is also one of the world’s two most highly acclaimed experimental filmmakers (the other being Stan Brakhage, US). Although Michael Snow practiced as a visual artist in Toronto in the 1950s, Canadian art critics as a whole only began to champion his work after he moved to New York City with his wife, Joyce Wieland, in 1962. In the 1960s, he developed a reputation for being an important innovator in the fields of Pop and Minimalist art, with his “Walking Women” series, and with his film work. Retrospectively, his second film, New York Eye and Ear Control (1964), is now viewed as being a key to the important contrapuntal complexities of Snow’s oeuvre. In it, the improvised, spontaneous, “expressionist” and “emotional” music of avant-garde jazz musicians Albert Ayler, Don Cherry, John Tchicai, Roswell Rudd, Gary Peacock and Sonny Murray “coexists” with the “classical,” measured, “composed,” and “intellectual” filmed images (in Snow’s own words).


那倒不如說說看過michael snow的wavelength之後有何感覺。

起初是感覺很有趣，有點吸引，有點像舞台劇的做法，感覺平靜。

然後卻出現了視覺上的強烈對比，利用光與顏色，做到contrast的效果，

觀畢全片不是易事，因其內容老實說頗為沉悶，需要花一些精神邊看邊想artist到底想表達些什麼……

閱全片後第一個感覺是：到底過了多少時間？四十五分鐘？還是我剛才到底於畫面上經歷了多少天多少年月，這樣的時空重疊，加上整套作品的深度，令我一時間腦子需要思考的很多，整套片跟wavelength又有著些什麼關係？

Wavelength，波長，是既有一直存在但我們不去留意的事物，或者說，是我們看不到觸不到的事物，只有透過機器，我們才能看得見。

機器的眼睛，和我們人類的眼睛不同，從機器聽到的聲音、看到的顏色、光影的捕捉，都跟我們所看所聽的不同，這就是攝影機，把攝影機作為一種工具的特性發揮出來，去模仿現實，把機器的特性突顯表露出來，這是頗有趣的一個做法，是一種新的方法去看事物。

Jackson Pollock 傑克遜帕洛克 (1912-1956)
Abstract Expressionism

一直想試試跟他做這件事

但無奈礎於個人惰性至今仍未去做

於是便宜一點貪方便一點

就來做個電子版Jackson Pollock

頗享受當中的過程

這過程本身是藝術

雖說abstract

但老實說過程中並非完全的隨心而畫

也有邊畫邊部署

有留意畫的結構和色彩配搭

這樣小小的一個簡單小作品

就算是淺嚐一下Jackson Pollock的藝術

By the way,

諗諗下好似覺得這個program其實在Vasco的課教過

我也好像寫過類似的program

原來Jackson Pollock的藝術可以是如此大眾化和容易

印象派的聯想 Impressionism


一八七四年四月十五日，一群在巴黎的畫家，展出數年來一直被官方的沙龍排斥的作品 165件，展覽期間批評家紿他們開了一個玩笑說：「這是一群印象派畫家的展覽」，因莫內 (Monet)的作品，名為「日出．印象」 ; 而這群畫家就以印象派畫家自稱。代表畫家莫內 、雷諾瓦 、畢沙羅 、竇迦、莫莉索 、卡莎特。





印象派的繪畫觀念

光線在物體上的變化，陰影下的微妙色彩，是印象派畫家所要表現的主題。印象派把「光」當唯一真實的對象，不知不覺中把「形象」破壞。剩下是畫家視覺的主觀性。具代表性的觀念 :
1. 以光譜色(分析太陽光後得的七色)作畫。
2. 在畫布上將補色並置，在觀者的眼中自動調色，增加畫面的彩度和明度。
3. 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。
4. 不用線條畫輪廓，認為陰影是有顏色的，只是彩度、明度較低。


今天課堂上講印象派，印象派以對事物的印象來繪畫，其實很多人都會以第一印象來斷定很多事情，這是人之常情。
想起了謝安琪的「直角等於三角形」，東拉西扯一番，只是想說我其實也是很憑印象與直覺的人。

紋身便覺與幫會接近
聲名夠響便算是神
表情夠扭曲演戲便動人
立說著書便算位專家顧問
歌詞夠狠便聽的興奮
操潮汕口音必滿腔怒岔

很多時候

人總依自己的第一印象去判斷事物

印象深深的印在腦海

便無法去突破

但印象派本身就是去突破既有框框

把人們對藝術的定義的框框衝破

把對事物的印象繪畫出來留住

只憑印象去隨心所畫

這就是我對印象派的印象。

什麼是當代藝術???